C.Tangana: " el reto de hacer un disco con tanto impacto cultural como El madrileño"

Aunque la idea de abandonar la música planea durante todo el metraje de Esta ambición desmedida, el documental sobre los cuatro años más fructíferos en la vida artística de C. Tangana, el artista, que valora el cambio operado en su estatus, reconoce en este punto las dificultades de llevar a cabo esa renuncia.

"Consideraba colmadas mis ambiciones, pero ahora siento un pequeño vacío de nuevo", ha confesado en la presentación en Madrid de esta producción de Movistar Plus+ que llegará a los cines el próximo 26 de octubre, tras el gran éxito de crítica y público que vivió con su último disco, El madrileño (2021), y con la gira que lo acompañó, Sin cantar ni afinar.

Precisa, antes de nada, que no es que "quiera conseguir más cosas". "Siempre he considerado que todo el mundo puede hacer una cosa buena; lo difícil es tener dos novelas o dos discos buenos, tres películas muy buenas...", argumenta, ahora enfrascado en su salto "muy avanzado" como director de un documental en torno a la figura del flamenco Yerai Cortés.

"Me pica un poco ese bicho de la consistencia y que me gusta cambiar siempre que puedo, por eso el reto de hacer un disco con tanto impacto cultural como El madrileño, pero que no tenga nada que ver, me pone nervioso, me gusta y me llama la atención", sentencia el músico nacido Antón Álvarez, Pucho para los amigos (Madrid, 1990).

Una de las principales premisas del documental realizado por los directores Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González, de la productora Little Spain, asociada desde largo tiempo ya al propio Tangana, es su acceso al lado más íntimo del músico, con escenas junto a su equipo, su pareja o su madre (que define a su hijo como "un vago").

"Me veo muy expuesto", asiente, antes de reconocer las ganas que tuvo de vetar algunas de las imágenes. "Me remueve mucho verme enfadado con miembros de mi equipo y nunca lo habría puesto en una pantalla de cine. Por otro lado, todo el mundo discute con su familia", afirma, antes de subrayar que hizo su trabajo de aceptación. "Y me he abrazado", apunta.

Añade que, "como espectador de este tipo de documentales, se nota perfectamente cuándo la mano del artista está detrás y cuándo no, porque en este segundo caso es cuando hay más cine, más magia y más verdad" y que, en pos de esos elementos, decidió retirarse de las sesiones de montaje para evitarse "sufrimiento" y confiar en Little Spain, sus "amigos" y su "futuro".

Frente al punto de vista triunfal, el documenta podría haberse llamado "Esta gira es una ruina", algo que llegó a barajarse como una apostilla, confiesan sus responsables en entrevista, ante un tour que padeció todo tipo de circunstancias adversas, especialmente la nula rentabilidad del mismo.

"Cuando aparecieron Xavi y Kigo en los ensayos de la gira y le dicen a Pucho: 'Tenemos que hablar', ahí sí que lo sentimos como que había una película", explican los directores sobre la deriva que toma el documental, "una tragedia en tres actos".

En ese sentido, señalan diversas escenas que definen claramente al protagonista, como el momento en el que de gira en Latinoamérica se pierde buena parte de su equipo en México: "Él lleva luchando contra viento y marea durante semanas y todo se va a pique, pero coge el testigo y consigue que la carga llegue tras una llamada de teléfono; hay algo muy bonito en ese personaje que nunca es derrotado y lo define muy bien".

En ese exponer todas sus flaquezas, Álvarez no duda en descubrir su fobia al escenario, algo que lleva sufriendo "desde los 17 años" y sus primeras actuaciones, así como su resquemor porque antes de toda esa fase de su carrera parte de la industria lo considerase "un pamplinas".

"Esta gira ha sido una especie de demostrarme a mí mismo que soy capaz de ser igual de creativo en el escenario que en el estudio, con un show en directo que esté a la altura; y con este, estoy muy orgulloso", concluye.

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